В нынешнем году Самарский художественный музей отмечает две не совсем «круглые», но, тем не менее, знаковые с точки зрения своего становления даты: 115-летие с начала формирования коллекции и 75-летие основания музея.
Первой юбилейной акцией стала открывшаяся на днях в Мраморном зале выставка «Образ женщины в советском искусстве». Все ее экспонаты – из музейной коллекции произведений советских художников 1917 - 1990-х годов, большая часть картин долгое время не выставлялась.
Выставка, безусловно, концептуальна. Ее экспонаты расположены в хронологическом порядке, что дает возможность, по замыслу кураторов заместителей директора музея Татьяны Петровой и Константина Зацепина, показать «бытование женской образности в эстетике советского» и историческую динамику женского образа в советском искусстве с первых и до последних лет советской власти.
Поскольку представление женщины как объекта изобразительного искусства в СССР всегда было связано с конкретными идеологическими доминантами того или иного периода, выставка волей-неволей воспринимается как некое документальное свидетельство эпохи. При этом микшируется и отходит на второй план иерархия художественной ценности выставленных работ. Тем не менее, экспозиция получилась хотя и преломленным в определенном ракурсе женской темы, но достаточно объективным срезом искусства советской поры.
Сегодня, в начале стремительно набирающего обороты XXI века, созданные в советскую эпоху картины воспринимаются совсем по-другому. Давно потеряли актуальность политические аспекты, и обращаешь внимание, прежде всего, на мастерство художников, выделяя для себя картины, в большей степени отвечающие твоим собственным вкусам и предпочтениям. Что касается людей старшего поколения, то к этому добавляется и волна ностальгических воспоминаний.
Преобладающая на выставке атмосфера соцреализма наверняка вызовет иронию у продвинутых концептуалистов, приверженцев contemporary art. Но что было, то было, и далеко не все - так уж плохо и беспросветно, как пытаются это представить заядлые ниспровергатели прошлого.
Так что простим авторам дефицит классической красивости у изображенных на их картинах советских женщин. Часто это некий собирательный образ эмансипированной труженицы, которая наряду с мужчиной участвует в строительстве социализма и светлого будущего, представительница советской интеллигенции, плакатная женщина-мать.
Впрочем, на фоне тотального соцреализма на выставке есть картины и иных стилей. Так, выделяются работы 1920-х годов: утонченная «Девушка в синей шляпе» Николая Попова из постоянной экспозиции музея «Искусство русского авангарда», не растерявшие еще женской образности картины самарского художника Тихона Успенского, колоритные полотна Самуила Адливанкина: семейный портрет и портрет дамы в некогда модной накидке из лисы-чернобурки, свидетельствовавшей о благосостоянии ее владелицы. Но запомнились и такие картины той поры, как «Крестьянка» Сергея Герасимова, «Девушка в красном» Георгия Ряжского, работница в красной косынке на полотне Александра Самохвалова.
Колорит эпохи запечатлен в «массовках» - полотнах, на которых представлены различные сценки послевоенной жизни. Это, например, типичный для Юрия Пименова бытовой сюжет «Почта пришла», картина Иосифа Гурвича «На стадионе» с трибунами, заполненными нарядными, улыбающимися болельщиками, которые так не похожи на теперешних зомбированных футбольных фанатов. Рядом - сцена народного гуляния на полотне Георгия Савицкого «После работы. Волгари», счастливые молодожены с новорожденным ребенком на картине Горинова. А еще - полевой стан, где сельчане активно обсуждают последние новости и читают стенгазету, горожане, обустраивающие территорию нового жилого района.
Большинство этих работ пронизано оптимизмом, ощущением полноты жизни – тем, чего, опять же, так не достает очень и очень многим людям сегодня. И дело даже не в том, насколько соответствовало подлинным реалиям транслируемое этими картинами мажорное ощущение тогдашней жизни. На них, конечно, присутствуют, как было принято говорить, элементы лакировки действительности. Но есть и немало искренней веры в то, что жизнь прекрасна.
Экспозиция свидетельствует еще и о том, насколько многонациональным был Советский Союз. На картинах - представители разных союзных республик. Запомнились девушки-киргизки на картине Семена Чуйкова, расположившаяся на живописной поляне стайка счастливых узбечек на картине Павла Бенькова «У водоема».
Выставка не претендует на отбор экспонатов безусловно высокого художественного качества. Но таких картин все-таки немало, одна из них – написанное в 1962 году монументальное полотно Гелия Коржева «В дороге» с суровым ликом изрядно измотанной жизнью женщины, держащей в руках новорожденного младенца, взор которой устремлен вдаль. Нам, живущим спустя полвека в совсем другой стране, можно только догадываться, о чем думает много пережившая женщина. Эта картина - центр экспозиции. По своему суровому колориту она контрастирует с подчеркнуто мажорной атмосферой большинства соседствующих с ней картин. В экспозицию органично вписались картины Вениамина Клецеля и Ивана Карпунова.
Выставку оживляют видеопроекции. На небольших экранах мониторов в режиме нон-стоп один за другим возникают датированные различными годами плакаты. В прежние времена такие плакаты можно было увидеть где угодно. Не обладая особой художественной ценностью, в своей совокупности они представляют своеобразную хронику различных периодов советской жизни. Это размещенные на соответствующих теме цветных картинках праздничные лозунги, зловещее «Не болтай!», призывы повышать урожайность и удои от фуражных коров и еще многое, многое другое, что так хорошо знакомо людям среднего и старшего поколений. Естественно, плакаты подобраны в соответствии с женской тематикой выставки.
В нескольких витринах выставлены разнообразные фарфоровые женские статуэтки - изделия известных заводов имени Ломоносова и дулевского. Некогда такие фигурки были широко распространены в обиходе. Возвратившись домой, другими глазами посмотрел на две подобные статуэтки, постоянно обитающие на полках книжного шкафа.
Невольную улыбку вызывают экспонаты, символизирующие предметы женской «роскоши» 1950 – 1970-х годов, которые практически полностью ограничиваются набором разнокалиберных флаконов «Красной Москвы». Можно увидеть и девчачью школьную ученическую форму: унылое темно-коричневое платье и надевавшийся поверх него белый фартук. Представлено и несколько элегантных женских платьев.
Можно быть уверенным, что те, кто придет на выставку, об этом не пожалеют.
Поэтому только 1% тольяттинских домов, нуждающихся в капитальном ремонте, будут обновлены в этом году.
Обратите внимание на эту женщину, советует в своем блоге Kraynenko . За несколько минут до того, как было сделано фото она подошла и разместилась на крыльце перед магазином "Елисейский",
24 мая в 11.00 в пресс-центре Управления информации и аналитики (ул. Куйбышева,
